Sari Bremer

Sari Bremer - Terra Incognita

BIO
Sari Bremer (f. 1976) är en Helsingforsbaserad grafiker som utexaminerades från Konstakademin 2001. Hon arbetar främst med etsning, och verken byggs upp genom en lager-på-lager-process där linjeetsning, färgfält och subtila nyanser skapar en mångdimensionell och berättande bildvärld. Bremer arbetar i sin ateljé i Vallgård i Helsingfors och utvecklar långsiktigt omfattande helheter som tar form som utställningar.

I Bremers konstnärskap är naturens kretslopp, tidigare generationer, förgänglighet samt människans sårbara relation till sin omgivning centrala teman. Uttrycket förenar magisk realism, finstämd humor och ett rikt visuellt språk där historia, fantasi och samtid flätas samman.

TERRA INCOGNITA
Utställningen firar Sari Bremers 50-årsjubileum och 25 år som konstnär. Terra Incognita (Okänt land) är en serie grafiska konstverk där Sari Bremer utforskar livets och naturens kretslopp uråldriga träd, tidigare generationer och utdöda arter. De uråldriga träden fungerar som symboler för både naturens och människans sårbarhet och motståndskraft, samt för evighetens paradox. Förgångna generationer och utdöda arter framträder i bilderna som spöklika reflektioner och påminner om alltings förgänglighet.

Helheten bygger visuella broar mellan det förflutna och nuet med hjälp av magisk realism, kryddad med drag av gotik och barockens överdåd. Stilen förenar sägen och verklighet till en estetiskt rik och mångbottnad värld, där gestalter, minnesbilder och ekon av ett förlorat paradis vävs samman. I verken förekommer även historiska upptäcktsresande, i vilkas fotspår naturförstörelse och artutrotning följde. Dessa fiktiva expeditioner bildar ett absurt och stundvis humoristiskt skikt där historia och fantasi möts och väcker frågan: lär vi oss någonsin något?

“Mitt mål är att skapa en visuell berättelse där gränserna mellan det bekanta och det okända suddas ut. Verken erbjuder en resa genom dåtid, nutid och framtid, samt öppnar för flera tolkningar. De inbjuder betraktaren att stanna upp och reflektera utifrån sina egna utgångspunkter.

I utställningen lyfter jag även fram grafikens lagerbundna arbetsprocess. Etsningarna börjar som linjeetsningar, till vilka färgytor, skuggor och former byggs upp genom flera arbetsfaser. Genom att visa de ursprungliga linjeetsningarna sida vid sida med de färdiga verken ger jag publiken en inblick i verkens tillblivelse och i det konstnärliga arbetet. Processen är i sig en upptäcktsresa, där varje steg fördjupar verkens betydelser och öppnar nya perspektiv på tekniken.”