Menu

Ilkka Aho

Ilkka Aho on nuori raumalaislähtöinen taiteilija joka nykyään työskentelee Kankaanpäässä. Hän opiskeli taidetta Tukholmassa Swedish Academy of Artissa sekä Kotkan Repin-instituutissa, saaden kattavan ja kansainvälisen koulutuksen omassa taiteenlajissaan. Teoksissaan hän keskittyy öljyvärimaalaukseen uuden esittävän taiteen tyyliin.
Taiteilijana hän keskittyy monipuolisesti maalaustaiteen eri genreihin. Laaja aihevalikoima sisältää figuratiivisia teoksia ja pienempiä asetelma- ja maisemamaalauksia. Ahon työskentely ei rakennu yhden teeman tai aiheen mukaan, vaan kasvaa eri suuntiin ja tuo esiin taiteilijan ajattelua ja kokemuksia elämästä. Teoksissa painottuu esittävän taiteen symbolinen puoli ja perinteinen kädentaito. Asioiden ja esineiden vertauskuvalliset ominaisuudet yhdistyvät realistiseen esitystapaan ja taiteilijalle ominaiseen estetiikkaan.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Ilkka Aho är en ung raumobördig konstnär som i dag jobbar i Kankaanpää. Han har studerat konst vid Konstakademien i Stockholm och i Repininstitutet i Kotka. Han har därmed en gedigen och internationell utbildning inom konst. I sina verk målar han med oljefärger enligt den moderna föreställande konstens principer.
Som konstnär fokuserar han mångsidigt på de olika genrerna inom konstmåleri. Motiven är vitt skilda, allt från figurativa verk och mindre stilleben till landskapsmålningar. Aho jobbar inte utifrån ett tema utan hans konst rör sig i olika riktningar och lyfter fram konstnärens tankar och erfarenheter om livet. Det symbolistiska i föreställande konst och det traditionella hantverket framhävs i Ahos verk. De metaforiska egenskaperna hos saker och föremål kombineras med en realistisk framställning och en estetik som är så utmärkande för Aho som konstnär.

Vuoka, kannu ja lusikka
Öljy kankaalle
40cm x 40cm
2017
500€
Myyty
Uutta Elämää
Öljy kankaalle
37cm x 32cm
2017
350€
Myyty
Leikkuulauta
Öljy kankaalle
40cm x 50cm
2017
550€
Apatia. Valkoisella kankaalla
Öljy kankaalle
36cm x 40cm
2017
350€
Myyty
Pullot ja sipulit
Öljy kankaalle
38cm x 46cm
2015
500€

Jouko Alapartanen

”Asun ja työskentelen Rovaniemellä, en ole sitoutunut ilmaisemaan olemassaoloani yhden tekniikan ja ajatuksen mukaan. En etsi aiheita ne löytävät minut. Niiltä ei voi välttyä mitenkään.
Kaikkea ei voi kuvata, mutta yritän sitä, joten jossakin kohtaa aika tulee loppumaan osaltani ja sekin on yksi aiheistani. Sitä ennen pyrin kokemaan olevaista kehittämällä psykofyysistä minuutta, jossa taide on yksi keinoista ja minun tieni.”

Tiedustelut/ Förfrågningar

”Jag bor och jobbar i Rovaniemi. Jag vill helst inte uttrycka min existens med en enda teknik eller tanke.
Jag letar inte efter teman utan de hittar mig. Det går inte att undvika.
Allt kan man inte skildra, men jag försöker ändå, vilket innebär att tiden förr eller senare kommer att ta slut för mig. Det är också ett av mina teman.
Men före det vill jag uppleva det som är här och nu genom att utveckla mitt psykofysiska jag. Där spelar konst en viss roll, den är min väg.”

Sininen uni
Öljy kankaalle
135cm x 110cm
2017
5900€
Hyökkaysen jälkeen
Öljy kankaalle
200cm x 150cm
2017
12000€
Asetelma
Öljy kankaalle
55cm x 65cm
2017
1500€
Vuokralainen
Öljy kankaalle
100cm x 80cm
2017
4500€
Poika ja lippu
Öljy kankaalle
100cm x 80cm
2017
4900€

Amanda Bieber

”Kuvasarja Hopeanvihreä kertoo valon löytämisestä kun suurin osa tuntuu raskaalta ja ylipääsemättömältä. Hopeanvihreä kuvittaa henkilökohtaisen trauman hoitoa. Kun olemme läpikäyneet jotain traumaattista on seuraamus yleensä ahdistuneisuus. Silloin aivot lähettävät stressisignaaleja kehon eri osiin joihin reagoidaan eri tavalla. Hopeanvihreä on reaktio Siitä reaktiosta.”

Amanda Bieber on opiskellut Ammattikorkeakoulu Noviassa ja kuvasarja Hopeanvihreä oli osa hänen lopputyötään. Vapaa-aikanaan Bieber tekee graafista suunnittelua ja valokuvaa freelance pohjalla. Hän on myös hyvin innoissaan kuvataiteesta. Bieber inspiroituu orgaanisista elementeistä ja kokeilee omassa valokuvauksessaan mielellään erilaisia sekatekniikoita.

Tiedustelut/ Förfrågningar

”Bildserien Silvergrön handlar om att hitta en gnutta ljus då det mesta känns tungt och oöverkomligt. Silvergrön illustrerar behandlingen av ett personligt trauma. När vi genomgått något traumatiskt är följden oftast något ångestfyllt. Hjärnan skickar då ut stress signaler till olika delar av kroppen som vi sedan på olika sätt reagerar på. Silvergrön är en reaktion på Den reaktionen.”

Amanda Bieber har studerat på Yrkeshögskolan Novia och bildserien Silvergrön var en del av hennes slutarbete. Under fritiden gör Bieber grafisk planering och fotograferar på frilansbasis. Hon är även mycket begeistrad över bildkonst. Bieber inspireras av organiska element och experimenterar gärna med olika blandtekniker i sitt fotografi.

Guldregnet
Fotosec
36,6cm x 55cm
Ed 1/5
2014
330€
Omfamnad
Fotosec
36,6cm x 55cm
Ed 1/5
2014
330€
Kitö
Fotosec
36,6cm x 55cm
Ed 1/5
2014
330€
Silvergrön
Fotosec
36,6cm x 55cm
Ed 1/5
2014
330€

Caj Bremer

Vuonna 1929 Helsingissä syntynyt valokuvaaja ja akateemikko Caj Bremer aloitti lehtikuvaajan uransa vuonna 1951. Uutisvalokuvaajana Bremer teki uutiskuvaajan töitä muun muassa Helsingin Sanomissa ja Hufvudstadsbladetissa. Bremer on toiminut myös taiteilijaprofessorina ja valokuvajournalismin opettajana Taideteollisessa korkeakoulussa sekä saanut valtion valokuvapalkinnon vuosina 1968 ja 1973, valtion tiedonjulkistamispalkinnon vuotena 1973 sekä valtion journalistipalkinnon vuonna 1994.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Fotograf och akademiker Caj Bremer föddes i Helsingfors 1929 och började sin karriär som tidningsfotograf 1951. Som nyhetsfotograf arbetade Bremer bland annat för Helsingin Sanomat och Hufvudstadsbladet. Dessutom har Bremer varit konstnärsprofessor och lärare i fotojournalistik vid Konstindustriella högskolan och tilldelats statens fotografipris 1968 och 1973, statens informationspris 1973 och statens journalistpris 1994.

Purjehduskilpailu
Bremerin vedostama orginaalikuva
editio 1/1
1963
1100€
Min Drömvärld [5]
Mustetulostus japanilaiselle Kozo-paperille
editio 1/6
60 x 73cm
2015
2100€ (kehystettynä)

Min Drömvärld [6]
Mustetulostus japanilaiselle Kozo-paperille
editio 1/6
60 x 73cm
2015
2100€ (kehystettynä)
Min Drömvärld [9]
Mustetulostus japanilaiselle Kozo-paperille
editio 1/6
60 x 73cm
2015
2100€ (kehystettynä)
Min Drömvärld [10]
Mustetulostus japanilaiselle Kozo-paperille
editio 1/6
60 x 73cm
2015
2100€ (kehystettynä)
Min Drömvärld [14]
Mustetulostus japanilaiselle Kozo-paperille
editio 1/6
60 x 73cm
2015
2100€ (kehystettynä)
Min Drömvärld [21]
Mustetulostus japanilaiselle Kozo-paperille
editio 1/6
60 x 73cm
2015
2100€ (kehystettynä)
Min Drömvärld [24]
Mustetulostus japanilaiselle Kozo-paperille
editio 1/6
60 x 73cm
2015
2100€ (kehystettynä)
Min Drömvärld [3]
Mustetulostus japanilaiselle Kozo-paperille
editio 1/6
60 x 73cm
2015
2100€ (kehystettynä)

Nina Forsman

Suomen juhlavuoden mukaisesti teokseni ovat sinivalkoisin värein tehtyjä tutkelmia suomalaisuudesta nyt ja tulevaisuudessakin. Kuva-aiheet ovat inspiraation lähteitä, joita suomalaisessa designissa ja arkkitehtuurissa käytetään. Kuvien aiheita katsomalla löytyy helposti linkitykset päivittäin vastaantuleviin, jopa arkisiin asioihin.
Oodina suomalaisuudelle olen myös tehnyt yhden syanotypian meidän suomalaisten taide- ja arkkitehtuurimaailman tunnetuimmasta tilasta, eli Kiasman sisääntuloaulasta. Joka kerta kyseinen tila on erilainen. Valo, näyttelyt ja oma mielentila muokkaa tilan tuomia mielikuvia. Toisinaan se on silta jonnekin uuteen ja erilaiseen paikkaan, toisinaan se on kuin polku seikkailuun tai tie tunturin huipulle. Jokaisella on omat tulkinnat asiasta ja sehän on juuri sen kauneus. Syanotypia tekniikkana on mielestäni lomografian kauniimpia kukkasia eli ne ovat aina todella uniikkeja valokuvateoksia. Kahta samanlaista ei voi tehdä, vaikka käytettäisiinkin samaa kuva-aihetta ja yrittettäisiin luoda samanlaiset puitteet. Sattuma sanelee siihen aina oman tarinansa. Syanotypiat ovat valokuvaushistorian ensimmäisiä tekniikoita, joilla saatiin siirrettyä kuvat paperille. Kuvat valotetaan pinnoille uv-valolla tai auringolla, perinteisillä valokuviin käytettävillä aineilla.
Tekniikkana syanotypia on kiehtonut minua pitkään ja olenkin tehnyt niitä jo monet vuodet. Rakastan tekniikassa sitä yllätystä, joka paljastuu kun teos on valmis. Yhden teoksen tekemiseen menee päiviä. Prosessi vaatii aikaa ja kärsivällisyyttä, mutta onnistuneen kuvan tuoman palkitsemisen tunne on todella hieno hetki. ”

Tiedustelut/ Förfrågningar

”Finlands 100-årsjubileum till ära har mina verk gjorts med blåvita färger. De är studier kring vad det är att vara finländsk och vad Finland är nu och i framtiden. Bildmotiv fungerar som inspiration som också används i finsk design och arkitektur. Genom att titta på bilderna hittar man lätt kopplingen till helt vardagliga saker som vi möter dagligen. Som ett ode till det finska har också gjort en cyanotypi av det mest kända rummet inom vårt konst- och arkitekturvärlden i Finland, dvs. foajén till konstmuseet Kiasma. Varje gång ser den annorlunda ut. Ljuset, utställningarna och besökarens sinnesstämning omformar de intryck som rummet skapar. Ibland är det en bro till någonting nytt och annorlunda. Andra gånger är det som en stig som tar dig till ett äventyr eller till fjällen i Lappland. Varje besökare har sin egen tolkning av rummet – och däri ligger skönheten. Cyanotypi som teknik är enligt min mening är ett av de vackraste resultaten av lomografi. Fotografierna är alltid unika konstverk. Man kan inte skapa två likadana verk, trots att motivet eller ramverket kanske är detsamma. Slumpen har alltid sitt finger med i spelet. Cyanotypi är bland de första teknikerna i fotograferingens historia som möjliggjorde kopiering av bilder på papper. Fotografierna exponeras på ytorna med UV-ljus eller solljus med liknande ämnen som används i traditionella fotografier. Jag har redan länge varit fascinerad av cyanotypi som teknik, och har jobbar med den i många år. Jag älskar känslan av spänning och överraskning inför ett färdigt verk. Ett verk tar en dag att tillverka. Processen kräver tid och tålamod men en lyckad bild är en belöning i sig. Den känslan är otroligt fin.”

Aamu-suva suolla
Syanotypia
Editio 1/1
32,5cm x 42,5cm
2017
1000€(kehystetty)
Lato
Syanotypia
Editio 1/1
32,5cm x 42,5cm
2017
1000€(kehystetty)
Pioni I
Syanotypia
Editio 1/1
27cm x 33cm
2017
1000€(kehystetty)
Sumuninen pysäkki
Syanotypia
Editio 1/1
42,5cm x 32,5cm
2017
1000€(kehystetty)
Silta
Syanotypia
Editio 1/1
50cm x 40cm
2017
1200€(kehystetty)

Niels Haukeland

Polttaessani hiiltä huomasin miten upea mustaväri siitä syntyi. Halusin käyttää sitä teoksissani. Piirtäessäni huomasin kuinka sain teokseen kolmiulotteisen lopputuloksen. Tavoittelen teoksissani alkuperäistä työtäni kuvanveistäjänä. Maalaukseni toimivat kontrastina, tavoitellen ohutta syvyysvaikutelmaa, kepeyttä.

Tiedustelut/ Förfrågningar

När jag brände kol märkte jag hur fantastisk svart färg det blev. Jag vill använda det i mina arbeten. När jag ritade märkte jag att jag fick en tre dimensionellt slutresultat. Jag strävar till att i mina arbeten uppnå mitt ursprungliga jobb som skulptör. Målningarna fungerar som kontrast, ett tunt djuphetsavtryck, lätt.

Talviruusuja II
Öljy ja pastelli kankaalle
116cm x 108cm
2017
3700€
Ruusut muuria vasten
Öljy ja pastelli kankaalle
182cm x 201cm
2017
7000€
Keltainen ruusutarha
Öljy ja pastelli kankaalle
181cm x 200cm
2014-2017
7000€

Touko Helenius

Olen valonetsijä. Olen filosofi. Olen taiteentekijä, joka haluaa pysyä irti maneerista, vaikka sen avulla saisinkin enemmän tunnettavuutta, siis tarkoitan silloin muistijälkeä. Työni voi olla puhtaan esteettinen tai siihen sisältyy jokin viesti tai piilosanoma. Filosofia? Jokainen taiteilija maalaa aina itseään. Itä syntyy mitä on syntynyt tekemään.

Emme ole vapaita aiempien sukupolvien tuotannosta, vaan ammennamme niistä ja kehitämme uutta. Näen oman kehitykseni selvänä kaarena, missä ”maisemamaalari” on yhä enemmän yhä lähempänä nonfiguratiivista toteutusta. Taide on ennen kaikkea näkemistä. Havaintoja ja tapa toteuttaa näkynsä omalla uniikilla tavalla. Prosessi on onnistunut kun voi aamulla kysyä itseltään teinkö todella tuon itse? Teokset ovat kuin lapsia joihin kiintyy. Idea voi syntyä nopeasti, mutta sen kehittely vie usein kauan. Idean voi saada mistä tahansa. Työ voi olla vaikka muistikuva menneestä. Valo jonka näin ranskalaisessa kapakassa. Hetken välähdys, jossa jotain ainutlaatuista. Muistini on visuaalinen. Olen aina tiennyt olevani taiteilija. Ehkä jo 10 vuotiaana nähdessäni hienoja teoksia minulla kolahti. Kolina jatkuu.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Jag söker ljuset. Jag är filosof. Jag är en konstnär som vill bli frigjord från alla manér trots att man kanske skulle bli mer känd på det sättet – lämnade nåt slags minnesavtryck. Mina verk kan vara rent estetiska eller de kan ha ett öppet eller dolt budskap. Filosofiskt kanske? Varje konstnär målar alltid sig själv. Vi gör det som vi blivit födda till att göra.

Vi är inte fria från tidigare generationers produktion utan vi använder den som vår inspiration och utvecklar någonting nytt av den. Jag ser min egen utveckling som en livscykel där ”landskapsmålaren” rör sig mer och mer i en nonfigurativ riktning. Konst handlar först och främst om att se. Det handlar om iakttagelser och att förmedla sina syner på ett unikt sätt. Processen har lyckats väl när man vaknar på morgonen och kan fråga sig själv: ”Har jag verkligen gjort det där?” Konstverk är som barn – man fäster sig vid dem. Själva idén kan uppstå blixtsnabbt, men utvecklingen, allt det som har hänt innan, tar ofta länge. Vad som helst kan ge upphov till en ny idé. Det kan vara ett minne av något som hänt.  Ljuset i ett franskt kafé. Ett flyktigt ögonblick som rymmer någonting unikt. Jag har ett visuellt minne. Jag har alltid vetat om att jag en dag ska bli konstnär. Redan när jag var 10 år och såg fina konstverk insåg jag det. Jag inser det fortfarande varje dag.

Valon juhla
Öljy kankaalle
61cm x 46cm
2017
1600€ (kehystetty)
Onnellinen kylä
Öljy ja akryyli kankaalle
100cm x 81cm
2017
2800€ (kehystetty)
Elämän tarkoitus
Öljy ja akryyli kankaalle
90cm x 60cm
2015
2200€ (kehystetty)

Hanna Heloterä

Aava, alava, auvoinen. Virta voimakas huuhtoi huolet. Alkavan aamun kosteuden hellä kosketus herätti. Kasvoi voima sisällä kauneuden, jonka löysin juurelta katajan. Laidasta niittyaukean. Luonto ja sen haavoittuvainen hiljaisen äänekäs kauneus kiehtoo minua. Yritän oppia tuntemaan sitä. Tutkiessani maalauksen avulla. Kutsun niitä peuroikseni. Henkiä elämänpuutarhassa. Eläimiä, joissa kiteytyy herkkyys, voima, ketteryys, haavoittuvaisuus, sinnikkyys, sulavuus ja kauneus. Nykyhetki on arvaamaton, hektinen, vieraantunut arvostavasta inhimillisyydestä. Koen tarvetta paeta takaisin luontoon. Pystytkö aistimaan yhteyden?

Tiedustelut/ Förfrågningar

Vida vyer. En kraftig ström sköljde bort sorgerna. Daggens ömma beröring väckte. Skönhetens kraft som jag fann vid en en växte. Vid ängen. Naturen och dess sårbara tyst ljudande skönhet fascinerar mig. Jag försöker lära känna den. Via mina målningar. Jag kallar dem för mina hjortar. Andar i livets trädgård. Djur, som utstrålar känslighet, kraft, vighet, sårbarhet, envishet, smidighet och skönhet. Nuet är oförutsägbart, hektiskt, alienerat från en värdesättande mänsklighet. Jag har ett behov av att fly tillbaka till naturen. Kan du känna sambandet?

Kevään hehku
Öljy kankaalle
116cm x 140cm
2017
1900€
Iltarusko tuo rauhan metsän ylle
Öljy kankaalle
73cm x 55cm
2017
920€
Hetki ystävyydelle
Öljy kankaalle
92cm x 73cm
2017
960€

Juuso Hämäläinen

”Olen aina asunut luonnon lähellä, joten se on tullut todella tärkeäksi ja inspiroivaksi paikaksi minulle. Kun menen kävelylle luontoon pystyn olemaan juuri siinä hetkessä ja tuntemaan kuinka olen osa luontoa ja suurempaa kokonaisuutta. Se tuntuu todella maagiselta ja haluan kuvieni kautta jakaa sitä tunnetta. Haluan myös motivoida muita ihmisiä viettämään hieman enemmän aikaa luonnossa. Koen, että pelkän valokuvauksen avulla en pysty välittämään tunteitani tarpeeksi vahvasti. Siksi vietän jokaisen kuvan kohdalla tunteja ja joskus myös päiviä aikaa käsitellessäni kuvaa, jotta saisin sen herättämään katsojassa juuri kokemaani mystistä tunnetta.”

Tiedustelut/ Förfrågningar

”Jag har alltid bott nära naturen och därför har naturen alltid inspirerat mig. När jag promenerar i naturen lämnar jag tankarna hemma och bara då kan jag befinna mig i nuet och känna mig som en del av naturen och en större helhet. Just det känns väldigt magiskt och via mina bilder önskar jag att dela med mig av denna känsla. Jag hopas även att detta skulle leda till att flera mänskor skulle tillbringa lite mer tid i naturen. Jag upplever att jag inte enbart genom fotografering kan förmedla mina känslor tillräckligt starkt. Därför sätter jag ner flera timmar och ibland även dagar på bildbehandling för att bilderna skall förmedla den mystiska känslan jag upplevt.”

 

 

Rising Galaxy
Fotoboard ed 1/8
60cm x 48cm
2016
490€
Old Aqueduct
Fotoboard ed 1/8
60cm x 48cm
2016
490€
Norwegian Magic
Fotoboard ed 1/8
60cm x 48cm
2016
490€
Happy Little Clouds
Fotoboard ed 2/8
60cm x 48cm
2016
490€
Golden Sunrise
Fotoboard ed 2/8
60cm x 48cm
2016
490€
Above the Clouds
Fotoboard ed 1/8
60cm x 48cm
2016
490€
Anger and Peace
Fotoboard ed 2/8
60cm x 48cm
2016
490€

Elisa Hämärä

Teoksissani paikalleen pysähtyminen kohtaa jatkuvan elämän kulun tarkastelun. Viitteitä liikkeestä löytyy sekä suurista että pienistä asioista, sillä kaikki elävä on jatkuvassa muutostilassa. Näin sininen kangas viittaa veden soljumiseen ja lehdet tuuleen sekä vuoden kiertoon. Taiteilijana tulkitsen ja tuon esiin tätä hienovaraista elämän sykettä.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Det stilla och lugna möter livets ständiga gång i min konst. Både små och stora saker kan ge en antydan om rörelse, eftersom allt det levande genomgår en ständig förändring. Den blåa färgen på duken är vattnet som porlar, bladen är vinden som susar och årets gång. Som konstnär tolkar och framhäver jag gärna livets subtila rytm.

Lumpeet
Öljy kankaalle
30cm x 40cm
2017
400€
Syksy Töölönlahdella
Syanotypia
Editio 3/40
39cm x 20cm
2017
200€
(kehystetty)
Syksyn sävyjä
Pigmenttivedos alumiinille
Editio 2/10
28cm x 43cm
2017
200€
Syksyn valoa
Pigmenttivedos alumiinille
Editio 1/10
28cm x 43cm
2017
200€
Syystuuli
Öljy kankaalle
41cm x 60cm
2017
600€

Mirja Ilkka

Luonnonmuodot innostavat tutkimaan kohteen värejä, muotoja ja niihin osuvia valoja melko rennosti. Useimmiten työn edetessä ajatus lähtee ihan muualle tai vaihtuu kokonaan. Kukkien maalaaminen keskellä talvea toi tärpätin katkuiseen työhuoneeseen kesän tuoksun ja odottavan tunnelman. Vihdoinkin kesä!

Tiedustelut/ Förfrågningar

Naturens former inspirerar till att undersöka objektets färger, former och ljuset som träffar dem. Efterhand att arbetet fortskrider rymmer tanken eller byts helt ut. Att måla blommor på vintern får arbetsrummet att dofta sommar och ger en förväntansfull känsla. Äntligen sommar!

Virrassa
Akryyli kankaalle
80cm x 100cm
2017
1000€
Pohjalla
Akryyli kankaalle
90cm x 90cm
2017
1200€
Kaamos
Akryyli kankaalle
40cm x 40cm
2017
300€
Myyty
Ilmaa siipien alla
Akryyli kankaalle
110cm x 120cm
2017
1800€
Siivet II
Akryyli kankaalle
60cm x 60cm
2017
800€
Liljat
Öljy kankaalle
91cm x 116cm
2016
1200€
As I remember You II
Öljy kankaalle
100cm x 116cm
2017
1200€

Anita Jensen

Anita Jensen tulkitsee perinteisten japanilaisten kuvan ja tekstin esitysmuotoja uusimpien tekniikoiden ja materiaalien avulla. -Töitäni voisi kutsua ”surrealistisiksi fotomontaaseiksi”, jotka on toteutettu eri kokoisina pigmenttivedoksina erilaisille länsimaisille ja japanilaisille taidepainomateriaaleille Työt muodostavat tilallisia kokonaisuuksia tai ovat yksittäisiä vedoksia. Kuvamateriaali on kerätty  melkein kahdenkymmenen vuoden aikana aikaisemmilta Japanin matkoiltani ja yhdistetty suomessa ottamiini valokuviin.

”Sisällöllisesti töissäni käsittelen joitakin itselleni kaikkein läheisimpiä japanilaisen kulttuurin käsitteitä ja käsitepareja. -Sanotaan, että Japania ei voi ymmärtää vain pinnalta vaan on astuttava sen sydämeen. Siihen kai juuri kaikella paneutumisellani ja tutkimisellani ja peilaamisella pyrinkin, mutta minun sydämeeni Japani on asettanut ainakin suuren ”linssin”, jonka läpi olen alkanut näkemään omaa elämääni kirkkaammin ja selvemmin. Linssi on välillä epätarkka, mutta toisinaan se kirkastuu hetkellisesti juuri matkoilla Japanissa. Sen kulttuurin moni merkityksellisyys, korostunut esteettinen asenne, eräänlainen mielentila, joka herkistää kyvylle nähdä ja etsiä kauneutta arjessa antavat voimia jokaisella käynnillä. Japanilaisen estetiikan luonteenomaiset piirteet kuten; vihjailevaisuus  ja symbolisuus, sekä taipumus arvostaa pientä ja herkkää tai jopa nahistuneen lakastunutta kauneutta, tekevät vaikutuksen uudestaan ja uudestaan ja toimivat työskentelyni innoittajina. Myös vastakohtien kautta syntyvä kauneus, jossa myös epätäydellistä kauneutta arvostetaan pitää Japania minulle niin kaukaisena ja samalla hyvin, hyvin läheisenä.”

Tiedustelut/ Förfrågningar

Anita Jensen kallas sina verk för surrealistiska fotomontage: i verken får traditionella japanska bilder och texter en ny tolkning med hjälp av nya tekniker och material. Verken har genomförts som pigmentutskrift i olika storlekar på olika västerländska och japanska konsttryckspapper samt annat material. Verken utgör utrymmesmässiga helheter, men är också enstaka verk.– Japan kan inte förstås enbart på ytan, man måste gå in i dess hjärta.  Drag som är karaktäristiska för den japanska estetiken såsom antydningar och symbolik samt benägenheten att värdesätta en liten, känslig eller till och med skrumpen och förvissnad skönhet gör ett intryck om och om igen och inspirerar mitt arbete. Även sådan skönhet som uppstår på grund av motsatser håller Japan på ett avstånd, men samtidigt också mycket nära mig, funderar Jensen över den japanska kulturen och sitt förhållande till Japan.

Memoirs of The Peony 2.
Fotosec
editio 1/7
116cm x 35cm
2014
3500€
The Songs of The Four Seasons 2.
Fotosec
editio 2/7
70cm x 123cm
2014
5500€
Punctum Albums of Life 3.
Fotosec
editio 1/7
35cm x 144cm
2014
3500€
The Family Album of The Mother of the Pearl 7.
Fotosec
editio 1/7
48cm x 35cm
2016
1000€
The Family Album of The Mother of the Pearl 6.
Fotosec
editio 2/7
48cm x 35cm
2016
1000€
The Family Album of The Mother of the Pearl 5.
Fotosec
editio 1/7
48cm x 35cm
2016
1000€
The Family Album of The Mother of the Pearl 2.
Fotosec
editio 3/7
48cm x 35cm
2016
1000€
Spring Rain
Fotosec
editio 3/7
60cm x 43cm
2016
1200€

Lars Jonsson

Lars Jonsson on ruotsalainen taiteilija, kirjailija ja ornitologi joka syntynyt Tukholmassa. Hän on itseoppinut taitelija joka työskentelee öljyllä ja akvarelleillä mutta tekee myös grafiikkaa. Jonssonin inspiraation lähde on Gotlannin rannat ja sen runsas linnusto. Hänen maalauksensa ovat realistisia ja kuvaa osuvasti lintujen elämää. Jonsson on yksi parhaista genressään.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Lars Jonsson är en svensk bildkonstnär, författare och ornitolog född i Stockholm. Han är självlärd konstnär och arbetar i olja, akvarell samt med grafik. Jonsson hämtar sin inspiration från stränderna i Gotland och dess rika fågelliv. Hans målningar är träffande realistiska och skildrar fåglarnas liv. Jonsson är en av de främsta i sin genre.

 

Aprilljus
Litografia
ed 375
32 x 59,5cm
489€ + kehys 126€
Vår strand
Litografia
ed 375
42 x 49,5cm
489€ + kehys 126€
Utpost
Litografia
ed 310
59 x 45cm
585€ + kehys 126€
Tankar om morgonen
Litografia
ed 310
29 x 42cm
336€ + kehys 126€
Spegling
Litografia
ed 375
59,5 x 42cm
489€ + kehys 126€
På grunt vatten
Litografia
ed 310
39 x 58cm
533€ + kehys 126€
Premier
Litografia
ed 310
41 x 61cm
543€ + kehys 126€
Nykläckta
Litografia
ed 310
19 x 26,5cm
170€ + kehys 126€
I grått skimmer
Litografia
ed 310
29 x 45cm
297€ + kehys 126€
I grå vila
Litografia
ed 450
43 x 61cm
478€ + kehys 126€
I blå skugga
Litografia
ed 375
42 x 59,5cm
489€ + kehys 126€
Augustistrand
Litografia
ed 450
40,5 x 61cm
478€ + kehys 126€

Riitta Keurulainen

Kaikki alkaa siemenestä.  Luonnossa, villillä voimalla ja ilman ihmisen apua, se itää ja kasvaa. Kukkaloiston jälkeen rapistuvalla kasvilla on aarre, joka odottaa uutta kasvukautta, toistuen uudelleen ja uudelleen.

Tämän sitkeän syklin seuraaminen inspiroi minua. Kasvukauden työn tulos on omalla tavallaan kaunis: kasvi on muuttunut lähes huomaamattomaksi ja kuihtuneessa varressa, kasvilajin mukaan, löytyy kiehtovia ja erimuotoisia, kätkettyjä tai paljaita siemeniä. Vaikka se ei loista enää väreillään, on sen olemus kuitenkin samalla hauras, mutta voimakas. Tämä koskettaa minua.  Kun maaseudulla sijaitseva työhuoneeni valmistui reilu vuosi sitten, pystyin toteuttamaan teoksiani haluamallani tavalla: öljyvärillä ja kylmävahalla kovalle mdf-levylle. Tämä mahdollistaa sen näkyväksi tekemisen, joka on minulle tärkeää ja jossa voi näkyä graafikko-taustani: herkän ja tarkan viivan piirtämisen/raaputtamisen kerrokselliseen, kuluneen oloiseen ja arvaamattomaan pintaan.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Allting börjar från ett frö. I naturen, gror och växer det med naturlig kraft utan hjälp av människan.

Efter blomningen har den vissnande växten en skatt, som väntar på nästa blomningsperiod, som repeteras om och om igen. Denna sega cykel inspirerar mig. Resultatet av växtsäsongen, är vackert på sitt eget sätt: växten har förändrats till nästan igen kännbar, och i dess vissnande arm, finns fascinerande olika former, gömda eller exponerade frön. Även om den inte lyser längre med sina granna färger, är den dock samtidigt bräcklig, men kraftfullt. Detta berör mig. När mitt kontor på landsbygden blev klart för drygt ett år sedan, kunde jag förverkliga mina arbeten så som jag ville. Olja och vax på mdf-skiva. Detta ger mig möjlighet att få allt synligt på rätt sätt, vilket är viktigt för mig och var man kan se mitt förflutna som grafiker. Det känsliga och noggranna strecket som ristas in i en sliten och oberäknelig yta.

Lyhtykoisoja IV
Öljyväri ja kylmävaha mdf-levylle
91cm x 120cm
2015
1300€
Huitula XI
Öljyväri ja kylmävaha mdf-levylle
45.5cm x 28cm
2016
550€
Huitula XIII
Öljyväri ja kylmävaha mdf-levylle
45.5cm x 28cm
2016
550€

Aleksandra Kulonen

Aleksandra Kulonen on syntynyt Pietarissa ja muutti Suomeen vuonna 1995. Hän valmistui kuvataiteilijaksi Venäjällä ja Suomessa, minkä jälkeen suuntautui taidepedagogiikkaan ja projektimaailmaan. Repin-instituutin kuvataidekoulutus on yksi hänen pitkäkestoisimmista projekteistaan, jota on toteutettu Suomessa jo 12 vuotta.
Elämä on täydellinen, jolloin kaiken työn vastapainoksi voi myös maalata. Omassa työskentelyssään Kulonen löysi akvarellimaalauksen ikään kuin uudestaan. Sen märkää märälle -tekniikan yllättävät ominaisuudet vievät taiteilijaa yhä pidemmälle taiteelliselle tutkimusmatkalle.
Kulosen teosten aiheena on Suomen luonto kaikkine väreineen eri vuodenaikoina. Syksy on yksi kauniimmista ja nopeasti ohi menevistä hetkistä, jolle hän omistaisi yhä uusia ja uusia maalauksia. Pohjolan kesä -niminen sarja myös muistuttaa nopeasti muuttuvasta ja häviävästä kauneudesta.
Aleksandra Kulonen on osallistunut näyttelyihin Suomessa ja ulkomailla vuodesta 1996 lähtien, mm. Japanissa, Espanjassa, Venäjällä ja Ranskassa. Hän on Suomen Taidegraafikot ry:n, Kotkan Taiteilijaseura ry:n ja Repin Taiteilijat ry:n jäsen. Taiteilijanimenä Aleksandra käytän omaa sukunimeään Kulonen.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Jag har ritat och målat sedan jag var liten, och kom in på mitt hemlands enda konstakademiska skola i S:t Petersburg. Jag blev bildkonstnär i Ryssland och i Finland, varefter jag inriktade mig på konstpedagogik och olika projekt. Repininstitutets bildkonstutbildning i Finland är ett av mina långvarigaste projekt – den har pågått i redan 12 år. Mitt liv är perfekt, och då kan man måla som motvikt till allt arbete. Jag har upptäckt akvarellmålning på sätt och vis på nytt. Akvarellmålning och ”vått på vått”-tekniken med alla dess överraskande egenskaper leder mig allt djupare in på en konstnärlig upptäcktsfärd. Jag skildrar ofta den finska naturen med alla dess färger under olika årstider. Hösten är en av de vackraste och samtidigt flyktigaste stunderna av året, och jag kunde måla den om och om igen. Nordens sommar-serien påminner oss om den snabbt föränderliga och förgängliga skönheten. Jag har deltagit i utställningar i Finland och utomlands sedan år 1996, bl.a. i Japan, Spanien, Ryssland och i Frankrike. Jag använder mitt eget efternamn Kulonen som artistnamn.

Odotus
Öljy kankaalle
30cm x 30cm
2017
700€ (kehystetty)
Kaunis päivä
Öljy kankaalle
30cm x 30cm
2017
700€ (kehystetty)
Pohjolan kesä I
Akvarelli paperille
76cm x 55cm
2017
1000€ (kehystetty)
Syksy I
Akvarelli paperille
40cm x 43cm
2017
700€ (kehystetty)
Syksy III
Akvarelli paperille
55cm x 76cm
2017
950€ (kehystetty)

Hannu Laakso

Siirryin digitaaliseen järjestelmäkuvaamiseen vasta vuonna 2013 täyttäessäni 50 vuotta. Siihen päättyi on/off-kuvaamiseni, sillä sen jälkeen kamerani on ollut päällä lähes päivittäin. Etelä-Amerikan kiertomatkallani kuvasin kerran haukkaa Uruguayssa ja havahduin siihen, että valokuvauksellisia petolintuja – sekä muita kiehtovia luontokohteita – saattaisi esiintyä lähempänä kuin Uruguayssa. Alkoi kotoisa luontokuvaus.

Reilussa kolmessa vuodessa kuvia on tullut arviolta kaksisataatuhatta ruutua, joista olen tallentanut noin kolmasosan. Kuvia ovat tuottaneet kymmenkunta laajaa kiertomatkaani Euroopan ulkopuolella sekä lukuisat kotimaan luontokuvausretkeni kaikilla ilmansuunnilla. En ole niinkään lajikuvaaja, vaan pyrin tallentamaan luonnon toiminnallisia tuokiokuvia siltä osin kuin sormeni ehtivät tilanteisiin mukaan. Huteja on lukematon määrä.

Olen viimeisen vuoden aikana osallistunut tasan sataan kansainväliseen valokuvauskilpailuun. Saatuani ensimmäiset palkintoni ei hullua tarvinnut enempää yllyttää, sillä huomasin maailmanluokan kuvaajien huikeiden tuotosten puskevan kunnianhimoani ylöspäin niin kuvaamisessa kuin jälkituotannossa.

Tiedustelut/Förfrågningar

Under dom tre senaste åren har det uppstått ungefär 200 000 natur- och resebilder av vilka en tredjedel har sparats. För mig är naturfotografi, konsten att kunna fängsla naturens händelser – om jag bara hinner trycka på knappen. Det finns otaliga situationer och stunder då mina fingrar inte varit tillräckligt snabba.

Jag har deltagit i hundra internationella fototävlingar under det gångna året. Det har varit en tankeställare att se vad världens bästa fotografer kan uppnå. Jag har märkt att min egen ambition håller på att förstärkas ju mer jag ser av de allra bästa.

Uuden päivän laidalla
Pigmenttimustevedos, mustesuihkutulostus kapalevylle
70 x 50 cm
Ed 1/20
2015
400€
Usvan laidalla
Pigmenttimustevedos, mustesuihkutulostus kapalevylle
50 x 70 cm
Ed 1/20
2015
400€
Saalistajan suunnitelma
Pigmenttimustevedos, mustesuihkutulostus kapalevylle
50 x 70 cm
Ed 1/20
2014
400€
Pedon katse II
Pigmenttimustevedos, mustesuihkutulostus kapalevylle
50 x 70 cm
Ed 1/20
2014
400€
Lennonjohtotornissa
Pigmenttimustevedos, mustesuihkutulostus kapalevylle
70 x 50 cm
Ed 1/20
2015
400€
Keskiyön kehityskeskustelua
Pigmenttimustevedos, mustesuihkutulostus kapalevylle
50 x 70 cm
Ed 1/20
2014
400€
Blues Brothers
Pigmenttimustevedos, mustesuihkutulostus kapalevylle
50 x 70 cm
Ed 1/20
2015
400€

Risto Lehtinen

Minua kiinnostaa abstraktissa maalaamisessa värin mahdollisuudet vaikuttaa katsojan tunteisiin ja toisaalta mahdottomuus hallita niitä. Maalin sidosaine ja koostumus määrittävät maalaustavan. Tästä esimerkkinä Jackson Pollockin vahvasti valuvat alkydimaalit, jotka sopivat hänen valutustekniikalleen.
Minulle maalin valmistaminen on tärkeä ja välttämätön osa maalausprosessia. Kaupasta ei löydy maalia, jolla voisin korvata valmistamani putridomaalin ominaisuudet. Putridon idea on helppo selittää, se on temperan ja öljyvärin sekoitus, mutta erittäin vaikeaa toteuttaa onnistuneesti. Sillä temperan sidosaineiden ja öljyvärin öljyn suhde pigmenttiin vaihtelee todella paljon. Itselläni kesti useita vuosia löytää sidosaineiden ja pigmenttien sopivat suhteet sekä järjestys, jossa aineet yhdistetään toisiinsa. Kun vihdoin saavutin haluamani lopputuloksen, oli maalinvalmistamisesta tullut luonnollinen osa maalaamistani. Itse maalaaminen on nopeaa ja välitöntä, joka on seurausta pitkästä ja huolellisesta valmistelusta. Kun maali on vihdoin valmis, se on maalattava tuoreeltaan samana päivänä, joka sopii täydellisesti ekspressiiviselle maalaustavalleni.

Tiedustelut/ Förfrågningar

När det gäller abstrakt måleri är jag intresserad av hur man med hjälp av färger kan påverka åskådarens känslor utan att kunna kontrollera dem. Målfärgens fixeringsämnen och sammansättning avgör sättet att måla. Ett exempel på detta är Jackson Pollocks rinnande alkydfärger, som passade hans teknik. För mig är framställningen av målfärg en viktig och nödvändig del av måleriprocessen. Det säljs inte målfärger med motsvarande egenskaper som min egen putridofärg. Idén med putrido är enkel: det är en blandning av tempera och oljefärg. Men det är mycket svårt att nå bra resultat, eftersom temperas fixeringsämnen och oljefärgernas olja i relation till pigmentet varierar mycket kraftigt. För mig tog det flera år att hitta lämpliga proportioner mellan fixeringsämnen och pigment samt den ordning enligt vilken ämnena blandas. När jag äntligen blev nöjd, hade framställningen av målfärg blivit en naturlig del av måleriet. Själva målandet löper snabbt och omedelbart, eftersom jag planerat allt detaljerat. När färgen äntligen är klar måste den appliceras färsk samma dag, vilket passar min expressiva teknik.

Putrido VI
Öljy ja tempera kankaalle
120cm x 100cm
2017
2400€
Putrido V
Öljy ja tempera kankaalle
120cm x 100cm
2017
2400€
Putrido IV
Öljy ja tempera kankaalle
120cm x 100cm
2017
2400€
Putrido III
Öljy ja tempera kankaalle
120cm x 100cm
2017
2400€
Putrido I
Öljy ja tempera kankaalle
120cm x 100cm
2017
2400€

Totte Mannes

Työtäni rytmittää sarjallisuus. Usein uusi sarja syntyy edellisen inspiroimana. Tai sitten, kuten vaikkapa ”Puretut veistokset”, Miguel Berrocalin (1933-2006) ideasta tehdä purettavia pieniä veistoksia. Berrocalin pyöreämuotoisten veistosten innostamana ryhdyin sommittelemaan suorakulmaisia kuvioita, kuin purettua robottia. Syntyi kaaos, joka sitten piti järjestää esteettisesti.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Mitt arbete har en rytm i form av serier. Ofta inspireras en ny serie av den föregående. Eller så resulterar det kanske i något som ”Puretut veistokset” (Delar av skulpturer), efter en idé av Miguel Berrocali (1933–2006) att göra små skulpturer som kan delas. Inspirerad av Berrocalis skulpturer med de runda formerna började jag komponera rektangulära figurer, som en demonterad robot. Det uppstod ett kaos som sedan måste arrangeras på ett estetiskt sätt.

Jul
Öljy kankaalle
38cm x 38cm
2009
1500€
Midsommar
Öljy kankaalle
38cm x 38cm
2009
1500€
Påsk
Öljy kankaalle
38cm x 38cm
2009
1500€
La Colmena
Öljy kankaalle
38cm x 50cm
2003
1800€
Circulo
Öljy kankaalle
35cm x 35cm
2001
1300e
Argentina
Öljy kankaalle
33cm x 41cm
2000
2200€

Johannes Nevala

Kuvaan maalauksissani ja graafisessa tuotannossani lintuja monin eri tavoin. Linnut rikkovat teoksissani erilaisia rajoja liittäen samalla eri elementtejä toisiinsa. Tottumattomampi taiteenkatsoja voi klassisten esimerkkien kautta siirtyä eteenpäin ja kokea uusia ulottuvuuksia. Taiteentuntija voi puolestaan miettiä, eroaako moderni ilmaisutapa oikeastaan lainkaan perinteisestä. Voiko kuva olla katsojan silmissä enemmän kuin pelkkä laji- ja ympäristötutkielma?

Tiedustelut/ Förfrågningar

I mitt måleri och grafiska produktion har jag flera olika sätt att gestalta fåglarna i konsten. Fåglarna får representera något som rör sig mellan olika gränser och som samtidigt binder samman dessa. Betraktaren har en möjlighet att via de olika exemplen gå vidare och uppleva olika dimensioner och frågar sig om det verkligen är någon skillnad i det moderna uttrycket jämfört med det mer traditionella. Kan bilden i betraktarens ögon ge mer än en studie av art och miljö?

Sångsvanar "Tillabaka igen"
Öljy kankaalle
90cm x 120cm
2016
3100€
Fismås "I vila"
Akvarelli
45cm x 37cm
2016
750€ (kehystetty)
Kustpipare "Där i hösten"
Akvarelli
37cm x 22cm
2016
425€ (kehystetty)
Kentska tärnor "Blå dagar"
Akvarelli
62cm x 81cm
2016
1200€ (kehystetty)
Kärnsnäppa "Vandrar"
Giclee-printti
64cm x 76cm
2016
325€ (kehystetty)
Bläsandar
Giclee-printti
56cm x 70cm
2016
325€ (kehystetty)
Vitkindade "Dreaming drops"
Öljy kankaalle
90cm x 120cm
2016
2700€
Tofsvipa med unge "Sommaräng"
Öljy kankaalle
75cm x 100cm
2016
2200€
Stjärtandpar "I ljuset"
Öljy kankaalle
90cm x 120cm
2016
2700€

Lauri Nykopp

Pariisissa asunut Nykopp palasi Suomeen 1986 ja järisytti taidemaailmaa perustamalla CITY-lehden, jonka toimitusjohtajana ja keulakuvana hän teki pitkän uran. Lehti nousi nopeasti uuden kaupunkikulttuurin soihduksi, jonka levikki oli parhaimmillaan 270.000. 1990-luvulla Nykopp hyppäsi bisnesmaailman pyörteisiin ja toimi johtotehtävissä finanssialalla. Hirvensalmella asuvalla Nykoppilla on monipuolinen ja poikkitaiteellinen ote taiteeseen ja sen luomiseen.

Tiedustelut/ Förfrågningar

År 1986 återvände Nykopp från Paris till Finland och skakade konstvärlden genom att grunda CITY tidningen. Nykopp gjorde en lång karriär som tidningens VD och galjonsfigur. Journalen steg snabbt till den nya urbana kulturens fackla och hade som bäst en upplaga på 270,000. På 1990-talet tog Nykopp ett sidosteg till näringslivet och innehade fler ledande positioner inom finanssektorn. Nykopp är bosatt i Hirvensalmi och är känd för sitt mångsidiga och tvärvetenskapliga grepp för att skapa konst.

Unclimbed, Watkins Mountains 1
Pigmenttivedos, pohjustettu aluminille
100cm x 168cm
2001
Vedos 6/7
5500€

Jaro Palmu

Haluan maalata kauniita ja mielenkiintoisia tauluja. Kyse on väreistä ja suhteista, mutta ei pelkästään tästä. Kyse on sommitelmasta ja muodosta, mutta ei pelkästään tästä. Kyse on yksityiskohdista ja kokonaisuudesta, mutta ei pelkästään tästä. Kyse on viivasta ja struktuurista, mutta ei pelkästään tästä. Kyse on voimasta ja herkkyydestä, mutta ei pelkästään tästä. Kyse on luonnonvoimista ja hiljaisuudesta, mutta ei pelkästään tästä. Kyse on taiteen alkemiasta. Alkemistin tavoin taiteilija muokkaa yksinkertaisista materiaaleista jotain arvokasta ja pysyvää.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Jag vill måla vackert och intressant. Det är frågan om färger och förhållande, men inte endast detta. Det är frågan om komposition och form, men inte endast detta. det är frågan om detaljer och helhet, men inte endast om detta. Det är frågan om streck och struktur, men inte endast om detta. Det är frågan om kraft och känsla, men inte endast om detta. Det är frågan om naturens kraft och tystnaden, men inte endast om detta. Det är frågan om konsten alkemi. Som en alkemist blandar konstnären ihop enkla material och skapar något bestående och värdefullt.

 

Valkoinen. Ruskea. Puuteri.
Öljy, pigmentti kovalevylle
162cm x 140cm
2016
2900€
Valkoinen. Puuteri. Rosa
Öljy, pigmentti kovalevylle
120cm x 100cm
2017
2400€
Hiekka. Sininen
Öljy, pigmentti kovalevylle
100cm x 100cm
2017
1900€

Hannu Palosuo

Kultakauden taiteilijat hakivat innoitusta ja inspiraatiota Pariisista, minun sukupolveni hakee sitä toisista maanosista. Vuosina 2000-2010 matkustin paljon Aasiassa ja Afrikassa. Olen kahlannut Delhin esikaupunkien slummeissa, matkustanut paikallisjunissa Tamil Nadun syrjäisimmissä kolkissa, avannut tietä viidakkoveitsellä opiumpelloilla Myanmarin pohjoisrajoilla, tutustunut Syyriaan ja Jordaniaan. Matkojen vaikutukset näkyvät Palosuon teoksissa.

Tiedustelut/Förfrågningar

Guldålderns konstnärer sökte inspiration från Paris, min generation söker den från andra världsdelar. Under åren 2000-2010 reste jag mycket i Asien och Afrika. Jag har rört mig i Delhis slumområden, rest med lokaltåg i Tamil Naduns mest avlägsna hörn, huggit mig fram med djungelkniv på opiumfälten i norra Myanmar, bekantat mig med Syrien och Jordanien. Resornas intryck synns i Palosuos arbeten.

Talkin´ loud, sayin´ nothing
Öljy kankaalle
100 x 120 cm
2015
5500€
Through a loking glass
Öljy kankaalle
100 x 120 cm
2015
5500€
Talkin´ loud, sayin´ nothing
Öljy kankaalle
120 x 120 cm
2016
6000€

Sanna Maria Paananen

Sanna Maria Paananen on Tampereella asuva ja työskentelevä taidemaalari. Hänen teoksensa ovat pääosin
mustavalkoisia, esittäviä öljyvärimaalauksia yhdistettynä erilaisiin sekatekniikoihin ja kollaasimateriaaleihin.
Teokset käsittelevät usein ihmistä ja heidän käyttäytymistään, peilaten näitä asioita erilaisten internetilmiöiden kautta.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Sanna Maria Paananen är en bildkonstnär som bor och jobbar i Tammerfors. Hennes konstverk är huvudsakligen föreställande svartvita oljemålningar kombinerade med olika blandtekniker och collagematerial.
Paananens konst anknyter ofta till människan och människans beteende som hon reflekterar genom olika fenomen på Internet.

No
Sekatekniikka
40cm x 40cm
2017
650 (kehystetty)
On
Sekatekniikka
40cm x 40cm
2017
650 (kehystetty)
Ajatuksesta
Sekatekniikka
40cm x 60cm
2016
720 (kehystetty)
Tämä.
Sekatekniikka
40cm x 40cm
2016
650 (kehystetty)
Hyljintä
Sekatekniikka
40cm x 40cm
2016
650 (kehystetty)

Paananen & Ulvila

Sanna Maria Paananen ja Tero Ulvila ovat molemmat taidemaalareita, mutta heidän tapansa
työskennellä ovat hyvin erilaiset. Ulvilan maalaustapa on spontaania, maalauksellista abstraktionismia.
Paanasen teokset taas ovat esittäviä, ennakkoon tarkkaan luonnosteltuja ja pääosin mustavalkoisia.
Yhdessä maalatessaan heidän työskentelystään muodostuu ikään kuin kolmas taiteilija, joka on
erilainen kuin kumpikaan tekijöistä yksinään, vaikka molempien kädenjälki on edelleen tunnistettavissa
teoksista.
Maalaukset pohjautuvat tekijöiden yhteisiin kokemuksiin sekä toisen tekemisen tulkitsemiseen ja jatkamiseen kerroksittain. Teoksiin syntyy pieniä abstrakteja tarinoita, jotka avautuvat katsojille eri tavoin. Usein myös tekijät itse kokevat saman teoksen hyvinkin erilaisista näkökulmista. Paananen & Ulvila ovat työskennelleet yhdessä vuodesta 2014.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Sanna Maria Paananen och Tero Ulvila är båda konstmålare men deras sätt att måla är väldigt olika. Ulvilas målande är spontan, målerisk abstraktionism. Paananens verk är för sin del föreställande, på förhand noggrant skissade och huvudsakligen svartvita.
När de jobbar tillsammans, skapar de på sätt och vis en tredje konstnär, som inte liknar någondera av målarna, fastän bådas avtryck fortfarande är fullt igenkännbara.
Målningarna baserar sig på konstnärernas gemensamma erfarenheter samt på tolkning av den andras arbete och fortsättning på det i skikt. I verken uppstår under processen egna små abstrakta berättelser, som öppnar upp sig för människor på olika sätt. Även konstnärerna själva upplever samma verk ur synnerligen olika perspektiv. Paananen & Ulvila har arbetat tillsammans sedan år 2014.

 

Kaunisjalkainen
Öljy ja tempera kankaalle
150cm x 140cm
2017
2950€
Maailmanloppu
Öljy ja tempera kankaalle
150cm x 180cm
2017
3400€
Portinvartija
Öljy ja tempera kankaalle
160cm x 150cm
2017
3100€
Varjonkantaja IX
Öljy kankaalle
70cm x 70cm
2017
1200€
Varjonkantaja X
Öljy ja tempera kankaalle
150cm x 160cm
2017
3100€

Outi Pienimäki

”Olen jo pitkään pohtinut maalauksissani useastakin näkökulmasta lineaarisen ajan suhdetta avaruudelliseen aikaan.
Työni eivät ole esittäviä siinä mielessä, että ne olisivat havaintomaalauksia jostakin olemassa olevasta kohteesta.
Tutkimuskohteeni on maalauksen kieli . Sen rakennusaineena ovat värit ja erityyppiset siveltimenvedot .
Haluan tehdä näkyväksi jonkin käsitteen , tapahtuman, äänen, sen mitä on kerrottu ja miten on kerrottu.
Kyse on ihmisyyden ja olemassaolon peruskysymyksistä. Joskus kieli muuttuu runoudeksi tai musiikiksi.
Lataan töihini päällekkäisiäkin merkityksiä ja siksi ne voi myös nähdä useammalla eri tavalla. Nimi ohjaa katsomiskokemusta , joka kuitenkin on aina yksilöllinen. Haluan tietoisesti hyödyntää sitä ,miten silmä katsoo ja näkee.
Maalaukseni ovat tiloja, joissa ajatus voi vaeltaa”

Tiedustelut/ Förfrågningar

”Jag har redan länge funderat på det lineära tidsbegreppet i relation till rumtid i mina målningar.
Mina målningar är inte figurativa i den meningen att jag skulle ha avbildat något jag skådat. Jag undersöker måleriets språk. Det byggs upp av färger och olika slags penseldrag. Jag vill synliggöra begrepp, händelser, ljud, det vad man berättat och hur man gjort det. Det handlar om grundläggande mänskliga och existentiella frågor. Ibland blir språket poesi eller musik.
Jag har ofta överlappande betydelser i mina målningar och de kan därför också ses på flera sätt. Namnet styr tittarens upplevelse, som dock alltid är unik. Jag vill medvetet dra nytta av det, hur ögat ser och tror.
Mina målningar är utrymmen där tanken kan vandra.”

Down Upshaw´n ääni valaisee maiseman
Öljy kankaalle
160cm x 180cm
2016
10000€
Kivettynyt huuto
Öljy kankaalle
152cm x 160cm
2017
8000€
Ilman oikku
Öljy kankaalle
152cm x 160cm
2017
8000€

Johanna Pohjavirta & Tuomo Rosenlund

Olemme tehneet nimimerkillä Rosenlund&Pohjavirta digitaalisia grafiikanteoksia vuodesta 2009. Yhdistämme teoksissamme piirustusta, valokuvaa ja digitaalista kuvankäsittelyä. Teoksemme valmistetaan mustesuihkuvedoksina taidekartongille.

Kuviemme lähtökohdat löytyvät usein luonnosta, puista ja maisemista. Haluamme myös liikkua mielen iloisella ja positiivisella puolella, teoksemme tavoittelevat harmoniaa ja tasapainoa. Teostemme sisältö muodostuu valokuvallisten, ”todellisten”, ja piirustuksellisten, ”vapaiden”, elementtien kohtaamisesta, joka synnyttää katsojelle visuaalisen leikin kuvan sisälle. Piirretyt kuvat asetetaan valokuvan maailmaan, ja erilaiset todellisuudet sulautuvat yhtenäiseksi kuvaksi. Samanlaista visuaalista tehostetta käytetään usein mm. mangassa, eli japanilaisessa sarjakuvassa, jossa pelkistetysti piirrettyjen hahmojen taustat ovat tehty valokuvan tarkoiksi. Tällä pyritään helpottamaan samaistumista tarinoiden hahmoihin, ja annetaan myös katsojalle tilaa tulkita hahmoa haluamallaan tavalla. Pyrkimyksemme on samankaltainen, kuviamme voi katsoa yksitysikohtaisen tarkasti ja vapaasti tulkiten, erilaiset elementit toimivat symbioosissa, ne korostavat omaa olemustaan vastakohtaisuudessaan.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Vi har gjort digitala grafikbilder under namnet Rosenlund & Pohjavirta sedan 2009. Vi kombinerar teckning, fotografi och digital bildbehandling. Arbetena tillverkas med bläckstråleskrivare på konstkartong. Bildernas tematik hämtas oftast från naturen, träd och landskapet. Vi vill också röra oss i sinnets glada och positiva sida. Arbetena strävar till harmoni balans. Arbetena består av det verkliga fotografiska och det fria tecknade elementens möte. Samma visuella effekter används t.ex. inom manga, japansk serieteckning. De olika elementen fungerar i symbios.

Tuomo Rosenlund (f.1976) har studerat konst i Björneborgs konstskola och i Tammerfors. Har arbetat som bildkonstnär sedan 2004. Rosenlund har haft 25 separatutställningar varav de senaste på Galleri Mältinranta i Tammerfors och Galerie Art Room i Helsingfors. Han har deltagit i över 60 grupputställningar i Europa, mellan-östern och Sydamerika.

Johanna Pohjavirta är född i Björneborg 1970. Hon har studerat konst i Björneborgs konstskola och i TAMK i Tammerfors, samt grafisk design på TAIK, samt vid Åbo konst och kommunikationsskola. Dessutom har Pohjavirta studerat fotografering vid Kankaanpää Konstskola. Pohjavirta har fungerat som professionell fotograf sedan 1998. Hon grundade sin egen studio i Tammerfors 2010. Hon har haft två separatutställningar varav den senaste på P-Galleri i Björneborg och Galleri2 i Tammerfors. Hon har också deltagit i ett fler grupputställningar i Finland. Rosenlund och Pohjavirta bor och arbetar i Tammerfors. De är i parförhållande och har två barn.

"Hetki"
Mustesuihkuvedos
34cm x 23cm
2011 editio 45
300€
400€ (kehystettynä)
"Foresstation II"
Mustesuihkuvedos
40cm x 30cm
2014 editio 20
300€
400€ (kehystettynä)
"Kesä" (Violetti keinu)
Mustesuihkuvedos
35cm x 25cm
2015 editio 20
300€
400€ (kehystettynä)
"Lento"
Mustesuihkuvedos
19,5cm x 39cm
2016 editio 60
300€
400€ (kehystettynä)
"Onni"
Mustesuihkuvedos
30,5cm x 26cm
2016 editio 60
300€
400€ (kehystettynä)

David Popa

Nykyhetki on ollut ennennäkemättömän muutoksen kohteena, joka on muuttanut meidän näkemystä ympäröivään ympäristöön varsin konkreettisesti. Olen syntynyt ja kasvanut New Yorkissa. Näin selvästi miten seinät ympärilläni muuttuivat graffitin ja katutaiteen vaikutuksesta.

Yhdistin spraymaalin vandalisointiin, isoine maalauksineen käymälöiden seinillä. Mikään näistä ei kiinnostanut minua ennen kuin aloin maalata ”luvallisille” seinille: myönteisiä kuvia, jotka muussa tapauksessa jäisivät näkemättä suljetussa työhuoneessa.

Tämä muutos tapahtui noin 2 vuotta sitten ja olen siitä lähtien maalannut ”luvallisia” seinämaalaussarjoja Bostonista Suomeen, jopa pienelle Sri Lankan saarelle.

Tiedustelut/ Förfrågningar

De tider vi lever i har haft en aldrig tidigare skådad mängd förändringar, som har förändrat vår syn på omgivande miljöer ganska påtagligt. Genom att vara född och uppvuxen i New York, såg jag tydligt väggar omkring mig förändras genom inverkan av graffiti och gatukonst. Jag associerade mediet sprayfärg till handling av upproriska beteende sedd som vandalism med vulgära taggar på toalett väggar. Inget av det tilltalade mig tills jag började experimentera på ”tillåtna” väggar genom att uttrycka positiva teman, som annars skulle gå obemärkt förbi bakom en stängd studio dörr. Denna förändring skedde endast två år sedan och jag har sedan dess producerat väggmålnings serier på ”tillåtna” väggar från Boston till Finland och även på den lilla ön Sri Lanka.

You have nowhere to be
Öljy ja spraymaali kankaalle
20cm x 20cm
2016
350€
Become Ocean
Öljy ja spraymaali kankaalle
20cm x 20cm
2016
350€
It could be today
Öljy ja spraymaali kankaalle
20cm x 20cm
2016
350€
Listen Quietly
Öljy ja spraymaali, 22ka lehtikultaa kankaalle
20cm x 20cm
2016
350€

Anastasia Proussova

Olen suorittanut Kymenlaakson kesäyliopistossa Repin-instituutin kuvataidekoulutuksen 2012 – 2013, joka sisältää mm. plastista anatomiaa, elävän mallin piirustusta ja maalausta. Repin-instituutti (Pietarin taideakatemia) on yksi harvoista oppilaitoksista Euroopassa, joka on pitänyt yllä klassisen maalauksen perinnettä. Nykytaide viehättää minua jonkin verran, kuitenkin omassa tuotannossa pysyn useammin realistisen taiteen rajoissa.
Näyttelyyn ”Suomi nyt ja tulevaisuudessa” olen maalannut uusia maisema- ja asetelmamaalauksia sekä pari aikaisemmin maalattua teosta. Muutin Suomeen Venäjältä noin 15 vuotta sitten. Kotimaahaan liittyy lapsuuden ja nuoruuden muistoja, elämä Suomessa on minun nykypäivä. Maisemamaalauksia esittävät minun lempipaikkoja Suomessa kuten Sippolaa, jossa minulla oli ateljee muutaman vuoden ajan, Pispalaa ja Loviisaa. Yllättävä Kuusankosken näkymä, joka hämmentää: onko tämä oikeasti Pohjoisesta vai jostakin Adrianmeren rannalta?
Maalaus/kollaasi ”Käsittele varoen” kuvaa minulle mielenkiintoista asiaa. Asiaa, josta en tiennyt ennen muuttoani Suomeen, suomalaisten erityinen kiinnostus Japaniin ja japanilaisten kiinnostus Suomeen. Lainasin kollaasiin kansainsoittimia ystäväni kokoelmasta. Nyt ystäväni on Japanissa opettamassa kanteleen soittoa japanilaisille. Hyvä esimerkki siitä, että kansainvälistyminen ei välttämättä hajota kulttuurillisia perinteitä.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Jag har gått Repininstitutets bildkonstutbildning vid Kymmenedalens sommaruniversitet åren 2012–2013. I den ingår bl.a. plastisk anatomi och teckning och målning efter levande modell. Repininstitutet (Konstakademien i S:t Petersburg) är ett av de få läroverken i Europa som värnar om den klassiska målartraditionen. Jag är också fascinerad av modern konst, men vill hellre i min egen produktion hålla mig till den realistiska konsten.
Till utställningen ”Finland nu och i framtiden har jag målat nya landskaps- och stillebenmålningar samt lånat ut ett par tidigare verk. Jag kom till Finland från Ryssland för cirka 15 år sedan. När jag tänker på mitt hemland, tänker jag på barndomen och ungdomen, men idag är livet här. I mina landskapsmålningar skildrar jag mina favoritställen i Finland, t.ex. Sippola, där jag hade min ateljé för några år, Pispala och Lovisa. En överraskande utsikt från Kuusankoski: är detta verkligen från Norden eller från Adriatiska havet?
Målningen ”Hanteras varsamt” handlar om någonting som är intressant för mig. Någonting som jag visste ingenting om innan jag flyttade hit: finländarnas speciella intresse för Japan och japanernas speciella intresse för Finland. Jag har fått låna folkmusikinstrument från min väns samling till ett collage. Nu är min vän i Japan för att lära japanerna att spela Finlands nationalinstrument kantele. Det är ett gott exempel på att ökade internationella kontakter inte behöver innebära att de kulturella traditionerna försvinner.

Syksyn värejä
Öljy kankaalle
51cm x 41cm
2017
500€
Sairaalanmäki
Öljy kankaalle
60cm x 80cm
2017
980€
Mielakan rinne
Öljy kankaalle
24cm x 33cm
2017
250€
Loviisan kirkko
Öljy kankaalle
20cm x 26cm
2017
200€
Talviomenat
Öljy kankaalle
30cm x 40cm
2016
350€

Sanna-Mari Rautavirta

Taiteeni on pääsääntöisesti puupiirustusta ja öljyvärimaalausta. Minulle puulaatan kaiverrus ja puupiirustuksen vedostaminen edustavat alkukantaista ja kiehtovaa taiteen muotoa. Puupiirros on maalaamista kaivertimien, telojen ja hiertimien avulla. Maalauksissa ja puupiirroksissa suosin ihmishahmojen kuvaamista. Lapsen ja aikuisen yhdistäminen sekä vauvojen kuvaaminen on mielestäni kiehtovaa. Tyhjä puulaatta tai maalauspohja kertoo minulle mitä seuraavaksi työstän. Teokset syntyvät monesti kovin impulsiivisesti. Puulaattaa kaivertaessa ja vedostaessa ei voi koskaan olla varma lopputuloksesta ja se onkin kiehtovaa. Valmis teos on aina täynnä yllätyksiä ja monimuotoisuutta.

Tiedustelut/Förfrågningar

Min konst är främst träsnitt och oljemålning. För mig representerar träsnitt en primitiv och fascinerade konstform. I mina arbeten föredrar jag människoformer. Att kombinera barn och vuxna samt att avbilda bebisar är fascinerande. Ett tomt botten berättar för mig vad jag skall måla. Arbetena kommer till mycket impulsivt. När man graverar ett träsnitt kan man aldrig vara säker på slutresultatet och det fascinerar mig. Ett färdigt arbete är alltid fyllt av överraskningar och mångfald.

Trifolium
Puupiirros
50cm x 40cm
2016
500€
Mangolia
Puupiirros
75cm x 55cm
2016
500€
La Pinta
Puupiirros/ Öljyväri kankalle
54cm x 46cm
2017
600€
Baruti
Puupiirros/ Öljyväri kankalle
54cm x 46cm
2016
600€
Ashia
Puupiirros/ Öljyväri kankalle
110cm x 140cm
2016
1900€

Christoffer Relander

Valokuvaajana minut on vangittu tutkimaan maailmaa suodattimen kautta. Elämä voi olla kaunista, mutta kuvitteellisuus on aina kiehtonut minua. Valokuvaus on minulle tapa ilmaista ja herkistää mielikuvitustani. Luonto on osa maailmaani.

Vaihtoehtoisella ja kokeellisella kameratekniikalla luon taidetta, mikä muutoin olisi mahdollista vain maalaamalla tai käsittelemällä kuvia digitaalisesti ulkoisia ohjelmistoja hyväksi käyttäen. Tavoitteeni taiteilijana on olla itselleni uskollinen ja pyrin luomaan taidetta huomiselle.

Olen syntynyt Suomessa 1986 ja vartuin maaseudulla Tammisaaren lähistöllä. Opiskelin graaffista designia ja visuaalista taidetta Porvoossa v. 2004-2007. Kiinnostuin taiteesta jo nuorena, mutta rakastuin valokuvaamiseen vasta Merivoimissa palvellessani v. 2008-2009.

Nykyisin työskentelen taiteilijana ja valokuvaajana. Minua edustavat galleriat Yhdysvalloissa, Aasiassa ja Euroopassa. Olen tehnyt töitä tunnetuille tavaramerkeille kuten esim: Adobe, Nikon, Oxford University Press ja suomalaiselle puunjalostusteollisuudelle. Työni on julkaistu monissa tunnetuissa julkaisuissa ja internetissä maailmanlaajuisesti: LA Times, Oprah.com, Huffington Post, China Daily, Mashable ja Colossal.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Som fotograf är jag fängslad att utforska världen genom ett filter. Livet kan vara vackert, men fantasin har alltid fascinerat mig. Fotografering för mig är ett sätt att uttrycka och stimulera min fantasi. Naturen är helt enkelt en del av mig. Genom att experimentera med kameran kan jag skapa konst som endast skulle vara möjligt genom målandet eller digital manipulation med en extern mjukvara. Mitt mål som konstnär är att vara mig själv trogen och jag strävar till att skapa konst som varar.

Jag är född i Finland 1986 och växte upp utanför Ekenäs. Jag studerade grafisk design och visuell konst 2004-2007 i Borgå. Mitt intresse för konst började redan vid ung ålder men det var först när jag tjänstgjorde vid Marinen 2008-2009 som jag blev intresserad av fotografering.

Idag jobbar jag som konstnär och fotograf med representation i USA, Asien och Europa. Jag har gjort kommissioner för kända företag som t.ex.; Adobe, Nikon, Oxford University Press och för finsk skogsindustri. Mina arbeten har blivit publicerade i flere stora publikationer och internetsidor globalt, bland annat LA Times, Oprah.com, Huffington Post, China Daily, Mashable och Colossal.

Miranda Donkey Foal & Ash Trees
Pigmenttivedos akryylille 1/8
60cm x 60cm
2014
1300€
Grandfather Grandchild & Cork Tree Forest
Pigmenttivedos akryylille 1/8
54cm x 75cm
2014
1300€
Hand Sowing Cork Tree Seeds
Pigmenttivedos akryylille 1/8
58cm x 75cm
2014
1300€
Heads & Tails the Village and the Hill
Pigmenttivedos akryylille 1/8
80cm x 120cm
2014
2400€

Vuokko Salmenkivi

Työskentelen usein nopeasti ja spontaanisti. Palettiveitsi auttaa minua rennompaan työskentelyyn ja estää kontrolliani puuttumasta liikaa ja pikkutarkasti lopputulokseen. Ihmettelen ja ihastelen aina ensin tyhjän pohjan täyttymistä, kun väri leviää palettiveitsen levein vedoin. Luonteelleni sopii nopea, reipas työskentely. Akryyliväreillä saan jälkeä ja tulosta nopeasti usein yhdellä kertaa joskus jopa puolessa tunnissa. Täällä esillä olevissa töissäni alkulähteenä on ollut luonto. Tavoitteenani olisi irtautua alkuperäisestä aiheesta maalaukselliseen vapauteen, mutta se ei aina suinkaan ole helppoa.
Repin Instituutissa sain sitten opiskella toisenlaisin tavoittein ja tekniikoin. Ehkä suurin haasteeni siellä olikin kärsivällisyyden harjoittaminen. Rakastan kuitenkin taiteilijan vapautta, palettiveitsen lentoa ja ihmetystä siitä, mitä se saakaan aikaan ja millainen työ lopulta syntyykään.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Palettkniven hjälper mig att jobba mer avslappnat och förhindrar mig från att jobba för kontrollerat och minutiöst. Jag är alltid lika förundrad och förtjust över att duken fylls mer färger när jag drar långa drag med palettkniven. Att jobba snabbt och effektivt passar mig. Med akrylfärger får jag snabbt bra färger och ett bra resultat på en gång – ibland på bara en halv timme. Naturen har varit inspirationen för mina verk här. Mitt mål är att lösgöra mig från det ursprungliga motivet och gå mot konstnärlig frihet i mitt måleri. Alltid är det inte lätt. I Repininstitutet fick jag möjlighet att studera med nya mål och tekniker. Den största utmaningen där var kanske att få mer tålamod. Jag älskar konstnärsfriheten, det hur palettkniven glider på duken och förvåningen över vad den kan åstadkomma och hur målningen blir.

Carolina von Schantz

Maisemat ja arkiset asetelmat pyrkivät teoksiini yhä uudelleen. Niitä yhdistää sama orgaaninen viiva ja muotokieli. Asetelmat syntyvät omasta lähiympäristöstäni: kukista ja kasveista, niiden lehtien ja osien muodoista, heijastuksista ja väreistä. Tuoreista nupuista ja kuihtuvista lehdistä. Aukeamisista ja kuihtumisesta. Maisemat ovat osa näkyvää maailmaa, mutta niiden syvyys vie tunteisiin ja tapahtumiin. Maalatessani säilön samalla jotakin, mikä on katoamassa. Kaikkea, mistä ei pysty pitämään kiinni tai mitä ei huomaa ennen kuin se on kadonnut.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Landskap och vardagliga stilleben återkommer i mina målningar allt oftare. De organiska linjerna och formerna är det som förenar dem två. Objekten till mina arrangemang hittar jag i min närmiljö: blommor och växter, deras blad och delar av dessa växter, reflektioner och färger. Från blommornas knoppar och torkade blad. . Landskap är en del av den synliga världen, med dess djup kan jag nå känslor och minnen. I mina målningar vill jag föreviga något som lätt kan försvinna. Konservera det som inte går att greppa, det som redan är förbi utan att vi ens hunnit märka.

Tangled #9
Öljy ja akryyli kankaalle
110cm x 89cm
2016
2200€
Tulips V
Öljy ja akryyli kankaalle
80cm x 120cm
2016
2300€
Puu (Ardeche) I
Öljy ja akryyli kankaalle
90cm x 90cm
2016
2050€
Warm (Tangled)
Öljy ja akryyli kankaalle
89cm x 110cm
2016
2200€
Tulips IV
Öljy mdf-levylle
42cm x 28cm
2016
800€
Puu (Ardeche) II
Öljy kankaalle
60cm x 50cm
2016
1350€
Light (Tangled)
Öljy kankaalle
160cm x 110cm
2016
3400€
Dark (Tangled)
Öljy ja akryyli kankaalle
110cm x 89cm
2016
2200€

Vesa Syrjänen

Inspiraatio ja tematiikka syntyy ihmisen anatomian estetiikasta ja erilaisten värikombinaatioiden suhteesta muotoon. Maalausprosessi onkin hyvin hetkessä ja vaiston varassa tekemistä. Akryyli ja öljyväri -maalausten tekniikka pohjautuu klassiseen ja modermiin taiteeseen, jonka teemoissa heijastuu useasti ihmisen ja
luonnon vuoropuhelua ja kohtaamisia. Maalaukset ovat hetkiä tai kokemuksia, joissa jokainen katsoja saakin tehdä oman tarinan itselleen.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Inspirationen och tematiken föds ur estetiken i människans anatomi och olika färgkombinationers relation till naturen. Målningsprocessen är att leva i stunden och följa sina instinkter. Tekniken i akryl- och oljefärgmålningar baserar sig på den klassiska och moderna konsten vars teman ofta berör människans möten och dialog med naturen. Målningar är korta stunder eller erfarenheter där varje betraktare får skapa sin egen historia.

Takauma I
Akryyli kankaalle
145cm x 145cm
2017
2350€
Takautuma II
Akryyli kankaalle
125cm x 130cm
2017
2250€
Takautuma III
Akryyli kankaalle
130cm x 125cm
2017
2250€
Kohtaamisia I
Akryyli kankaalle
100cm x 130cm
2017
1850€
Ajattelia
Akryyli kankaalle
115cm x 125cm
2017
1900€

Heini Turunen

Tavoittelen maalauksissani mystistä hehkua. Hohde kumpuaa syvältä, huokuu kokonaisuudesta. Se kietoutuu väriin ja maalin liikkeisiin. Etsin hehkua vastakohdista. Jotain tummaa, jotain vaaleaa. Jotain ohutta, jotain paksua. Jotain nopeaa, jotain hidasta. Pyrin maalaamaan niin kauan, että värit ja pinnat saavuttavat tasapainon, alkavat loistaa, syttyvät vuorovaikutuksen voimasta. Valon aistii varjon ansiosta ja ilo on riemullisinta silloin, kun tuntee myös suuren surun. Asioilla on kaksi puolta: herkkyys ja vahvuus, pelko ja rohkeus, kärsimys ja riemu. Ja jossain niiden rajamailla kipinöivä hehku…

Tiedustelut/ Förfrågningar

Jag eftersträvar en mystisk glöd i mina målningar. Lystern väller upp från djupet, utstrålar i sin helhet. Den sammanflätar i målfärgens rörelser. Jag söker glöden i motsatsen. Något mörkt, något ljust. Något tunt, något tjockt. Något snabbt, något långsamt. Jag strävar att måla så länge att färgerna och ytan uppnår en balans, börjar lysa, tänds av växelverkans kraft. Ljuset noterar man på grund av skuggan och glädjen är som störst när man också känner en stor sorg. Sakerna har två sidor, skörhet och styrka, rädsla och mod, misär och glädje. Och någonstans i deras gränsland gnistrar glöden…..

Heading Higher
Öljy ja akryyli levylle
90cm x 100cm
2017
1500€
Summer Waves
Öljy ja akryyli levylle
150cm x 122cm
2017
2300€
Wonderland?
Öljy ja akryyli levylle
90cm x 100cm
2017
1500€

Kristian Venäläinen

Kantava teema työskentelyssäni on materiaalien ominaisuuksien ja mahdollisuuksien esiintuominen, se ohjaa myös valmistusprosessiani. Joskus on vain parempi olla hiljaa ja kuunnella mitä teos ja materiaalit haluavat. Teokseni syntyvät käsillä tekemisen ja käsillä tuntemisen kautta. Päämateriaalini on keramiikka juuri sen konkreettisuuden ja muokkautuvuuden ansiosta. Minusta on kuitenkin mielenkiintoista yhdistellä teoksissani sitä toisten materiaalien kanssa.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Ett bärande tema i mitt arbete är att lyfta fram materialets egenskaper och möjligheter. Detta styr också den skapande processen. Ibland är det bättre att vara tyst och lyssna på vad konstverket och materialen har att säga. Jag skapar konst med mina händer. Jag ägnar mig främst åt keramik för att materialet är konkret och kan bearbetas. Jag tycker dock att det är intressant att kombinera keramik med andra material.

Flo V
Mustasavi, luuposliini ja teräs
60m x 60cm x 120cm
2017
1600€
Evo I
Mustasavi ja pronssi
60m x 60cm x 60cm
2017
2400€
Elo II
Kivitavarasavi ja pronssi
60m x 60cm x 60cm
2017
3200€

Krister Vikström

Karkea, ruosteinen pelti heräsi henkiin silmieni edessä. Aluksi aiheet näyttäytyivät minulle ensin hyvin maastoutuneina, mutta muuttuivat hiljalleen alati selkeämmiksi. Näin edessäni metsäkanan kanervassa, kuningaskotkan vaanivan saaliinsa yllä valmiina iskemään ja karhun kalastavan poreilevassa koskessa.
Tähän ruosteinen pelti toi minut; kohtaamiseen luonnon kanssa.
Jatkoin prosessia ja aloin oksidoida peltejä. Satunnaisessa ruostuttamisprosessissa ymmärsin,  että ohjat eivät olleet täysin käsissän, i vaan pelti ohjasi suunnan. Jokaisesta pellistä tuli ainutlaatuinen ja sen
ruosteisessa pinnassa heräsi eloon luonnonaiheita, joita pystyi nostamaan esiin akryyliliidun avulla. Työstäessäni sattuman kautta syntyneitä kuvia kylmälle pellille, tajusin prosessin olevan osa syvempää kohtaamista itseni kanssa.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Den skrovliga, rostiga plåten började leva inför mina ögon. Först väl kamouflerade, men småningom alltmer uppenbara började de visa sig för mig. Jag såg en dalripa i ljungen, jag såg kungsörnen som svävade ovanför sitt byte, redo att hugga i, jag såg en björn som jagade fisk i den brusande älven.

Det var hit plåten förde mig, till ett möte med naturen.

Jag fortsatte processen och började oxidera plåtar. Jag insåg snabbt att det inte var jag som styrde plåtarna utan plåtarna som styrde mig. Den slumpmässiga oxideringsprocessen gjorde varje plåt unik och öppnade spännande naturmotiv, redo att plockas fram med lite hjälp av akrylkrita. Där i mötet mellan den kalla plåten och de bilder som började leva i dem, märkte jag att jag plötsligt var inne i en djupare process, i ett möte med mig själv.

30
Akryyliliitu oksidoidulle teräslevylle
120cm x 78cm
2017
1600€
40
Akryyliliitu oksidoidulle teräslevylle
87cm x 62cm
2017
980€
39
Akryyliliitu oksidoidulle teräslevylle
87cm x 62cm
2017
980€
27
Akryyliliitu oksidoidulle teräslevylle
120cm x 57cm
2017
1200€
35
Akryyliliitu oksidoidulle teräslevylle
120cm x 57cm
2017
1400€

Katarina Ögård

Olen kokeilla useita eri tekniikoita – kaikkea akvarellimaalauksesta grafiikkaan. Olen maalannut jo yli 40 vuotta akryyliväreillä ja käytän niitä myös kollaaseissani ja mixed media töissäni. Opiskelin kaksi vuotta klassista muotokuvamaalausta Kotkassa I. E. Repinin kuvataidekoulutuksessa. Muotokuvat maalaan nyt ensisijaisesti öljyväreillä. Pidän pikkutarkasta työskentelystä ja sen takia varmaan grafiikan tekeminen on hyvin mieluisaa. Teen grafiikan työni perinteisin menetelmin käyttäen viivasyövytystä ja akvatintaa. Monotypioita teen myös Gelli-print menetelmällä ilman grafiikan prässiä.

Tiedustelut/ Förfrågningar

Jag har provat olika tekniker – allt från akvarellmålning till grafik. Jag har målat i mer än 40 år med akvarellfärger och använder dem i mina collage och i mixed media-konstverk. Jag har studerat klassisk porträttmålning i I. E. Repins bildkonstskola i Kotka. Porträtt målar jag i första hand med oljefärger.
Jag gillar att jobba noggrant. Det är säkert också orsaken till att jag trivs med att arbeta med grafik. Jag gör grafik med traditionella metoder: etsning och akvatint. Monotypier gör jag också med gelli print utan tryckpress.

Kevätkuutamo
Viivasyövytys ja akvatinta
48cm x 40cm
Editio 2 /60
2010
220€ (kehystetty)
Koiranheisipuu
Viivasyövytys ja akvatinta
48cm x 40cm
Editio 2 /60
2010
220€ (kehystetty)
Kottaraisenparvi
Viivasyövytys ja akvatinta
53cm x 43cm
Editio 6 /60
2010
270€ (kehystetty)
Lipputorni
Viivasyövytys ja akvatinta
53cm x 43cm
Editio 6 /60
2010
270€ (kehystetty)
Salavat
Viivasyövytys ja akvatinta
42,5cm x 42,5cm
Editio 2 /60
2010
190€ (kehystetty)